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5,0 su 5 stelle
Recensito in Italia il 12 gennaio 2022
Un approccio molto interessante, evocativa l'associazione immaginifica col mare come metafora della psiche , anch’essa originata dal mare, in senso biogenetico e psico-filogenetico, per dirla con Jung.
Nelle cosmogonie universali, ad esempio nelle tavolette sumere, si può trovare traccia in chiave mitica e religiosa, di questo percorso misterioso e affascinante. Questo studio di Campione sembra portare la questione su un piano di pratica analitico-terapeutica, secondo la visione pragmatica propria della psicanalisi freudiana; ma credo che non manchino i punti di convergenza con la concezione spiritualista che dalla psicologia analitica junghiana potrebbe essere trasferita alla variegata più attuale corrente di pensiero che va sotto il nome di Era dell’Acquario.
Adriana Zanese
Adoro la scrittura di Guglielmo Campione la trovo affascinante, elegante, ritmata, puntuale, significante, allusiva, mai scontata
Come quando sei di fronte ad un mago e pensi: chissà cosa tira fuori ora dal cilindro.
Intrigante.
G. Francia
E’ un libro godibilissimo che resta impresso!
L’ho già letto tre volte !!!!!!!!!
Santina Favolla ě un libro ricchissimo di rimandi letterari, che vanno dalla cultura popolare a quella storica e dalle fiabe popolari, ai racconti orali fino al al fantasy.
Al suo interno ci sono altre cento pagine che chiedono di essere ancora sviluppate.
Molto bello l'incipit, la scena del funerale, la scena della fontana della Pigna dove si incontrano Achille e Santina e si rompono le giare.
Personaggi maschili interessanti il liutaio e l'Acquaiolo.
Molto belli gli scorci del. Borgo antico e la sua'Casba', gli interni
I racconti sulle masciare.
Gabriella Campione
"Itaca, terra mia!
Vedo lo speco
e l’opaco di fronde antro ridente
ove sgozzai sui fumiganti altari
capre alle Ninfe; ed ecco l’alto Nérito
monte, e il porto di Fórcine, e il fronzuto
olivo torto che gli sorge in cima.
Soltanto Ulisse è un altro Ulisse, ormai!
Vecchio, canuto ed acciaccato, curvo
sopra un bastone, con gli occhi cerchiati,
torna l’Eroe.
Gran trionfo, nei lunghi,
brulli, nebbiosi e desolati inverni
sognato, in mezzo ai taciturni Eroi
giacenti al freddo nelle notti ete
rne!"
Fuori Terra, prima opera letteraria di Mariella Procaccio, ě un libro che dà una rappresentazione intensamente femminile del Nostos, del sentimento della lontananza dalla propria Terra.
Per questo, ho voluto far aprire questa mia recensione con la celebre citazione del ritorno di Ulisse a Itaca dall'Odissea, il Poema del nostos.
La scrittura di Mariella Procaccio ě una scrittura emozionale, rievocativa, precisa, attenta ai dettagli emotivamente concreti e concretamente emotivi che son quelli sotto cui si celano i fatti veramente importanti i segreti, i sentimenti.
Sono i dettagli infatti che cambiano il corso della Storia e del pensiero. Sono i dettagli che descrivono la psicologia dei personaggi.
Il Libro ě una macchina magica del tempo che funziona grazie alla chiave dei dettagli : solo cosi possono infatti rivivere le relazioni, i costumi,i valori culturali familiari, ,le emozioni, i sentimenti, in altre parole la microstoria quella che fanno quotidianamente gli umani e non appare sui libri di storia.
Sul palcoscenico del Teatro di FUORI TERRA, c' ě una famiglia italiana degli anni 60 che vive il dramma dello sradicamento dolente ma anche gravido di speranze dalla propria cultura. Fuori Terra appartiene interamente alla tradizione non solo letteraria del neo realismo da questo punto di vista.
Tornano cosí alla memoria i mille viaggi fatti in treno,verso il sud, le mille storie raccontate di notte da un’ umanită dolente ma autentica che tra un tarallo e un ricordo scambiava davvero i propri mondi. Una condivisione cha manca incredibilmente oggi nella galera tecnologica dei social e negli odierni noiosi e asettici viaggi aerei.
Maria, la piccola protagonista ě timida ma curiosa di quella curiosită che Melania Klein grandissima analista inglese chiamò ISTINTO EPISTEMOFILICO del bambino e che ě la base dell amore per il sapere, la cultura, la conoscenza scientifica filosofica letteraria e psicologica.
Io credo che la scrittura di Mariella Procaccio sia una scrittura molto intima ma anche una donazione di sě coraggiosa e generosa nel momento in cui sceglie l’autobiografia come genere letterario raro e in controtendenza oggi ai noir, ai soliti cryme o alla subcultura di falsità e fake news di influencers e false identită.
Diversamente dalle finte condivisioni che ci vengono ammannite dai vari social, tutti americani per altro, Fuori Terra rappresenta un esempio di autentica condivisione letteraria di valore di un'esperienza, quella del Nostos, universale e che oggi alla luce delle migrazioni puo diventare uno strumento di comprensione prezioso.
Solo la verita nutre la mente, diceva W. R. Bion, mentre la menzogna e il segreto che incatena l'avvelenano.
Gesù nel Vangelo di Giovanni dirà (8, 32): "Conoscerete la verità e la verità vi farà liberi.
GUGLIELMO CAMPIONE
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Mariella Procaccio (1961), laureata in filosofia, è presidente dell’Associazione Circoli Virtuosi. Organizza eventi pluridisciplinari; promuove tè/caffè filosofici e presentazioni di autori. La sua attività principale sono i laboratori di lettura filosofica che porta nelle scuole di ogni ordine e grado, nelle biblioteche, in carcere e in ogni luogo in cui è stato possibile realizzarli. L’autobiografia Fuori terra è la sua prima opera scritta.
Chiara Troccoli Previati.
Il polpo e il teschio
20 Canti e 2 saggi per migranti e transfughi.
Con "Il polpo e il teschio"
di Guglielmo Campione
ci troviamo di fronte a un libro “concept”.
A partire dall’immagine in copertina si innalza il canto e ci avvolge proprio come i tentacoli di quel polpo, chiarendoci subito per chi quel canto si leva.
La prefazione del libro trova un suo seguito e un raccordo nei due saggi finali dell’autore che, come la costa intorno al mare omerico, abbracciano il canto poetico che naviga nella parte centrale del libro; canto ininterrotto, talassocentrico, che avvolge con parole e pensieri.
E’ per far meglio comprendere al lettore di quale mondo si parla, si canta, si soffre e si piange, sulle orme dei Sepolcri di Foscolo, l’autore vuol mettere la sua impronta e far posare anche i nostri piedi, farli bagnare in quelle acque dove nel teschio di un uomo può annidarsi un polpo, dove i capelli ‘diventano
alghe’ (Ode a un padre morto, v.20) nella transizione di una vita verso una morte.
Vedi allora emergere il ‘cimitero del mare’ che mi riporta alla mente, in una specularità immaginifica avvalorata dal comune colore azzurro, (di mare e cielo), la definizione di Paul Celan dei ‘cimiteri dell’aria’ espressione usata a proposito del fumo che sale dai corpi bruciati nei forni crematori. Di questi ultimi non è visibile traccia, come per Edmond Jabès non v’è traccia delle impronte, cancellate o sepolte, nella sabbia del deserto, eppure il silenzio che ne emerge, in tutti i casi, si fa parola, parola poetica.
E allora attraverso il mare, l’aria, il deserto e i loro silenzi comprendi che “là dove c’è il pericolo cresce anche ciò che salva” (F. Holderlin, Patmos): la poesia.
Una poesia di parole vere, non belle, perché la parola vera tende ad ammutolire e lì nel silenzio, avviene l’incontro: il vuoto si fa pienezza e l’universo dell’uomo si amplia.
Le persone cui l’autore si avvicina in questi canti, o meglio, in questo canto ininterrotto, de ‘Il polpo e il teschio’ vengono da vite schiave ma ora sono libere nell’eterno fluttuare della morte sott’acqua.
Tutte queste persone, come quelle sulla collina dell’Antologia di Spoon River, hanno un nome:
Alì, padre di Selim, che lascia con coraggio Damasco ma non vi farà mai più ritorno,Ahmed, figlio di Amina, un bimbo con “ gli occhi che fanno coppia col sorriso” quando “la volontaria che lo prese in braccio” lo ha strappato alla morte; tutti i presenti nell’Ode alla pace: Fatima, Rayna, Yusuf, Farah, Beshir, Abdul, Jamila.
Sembra di sentire dire dalla ‘voce ‘ del mare:
“Porto il nome di tutti i battesimi, ogni nome il sigillo di un lasciapassare”(F. De Andrè, da Khorakhanè in Anime Salve)
Ma si sente anche il flusso dei pesci, molluschi, coralli, ultima visione di quei corpi scivolati in fondo al mare che il nostro autore, da sub esperto, chiama per nome e rivive tra sguardo e cuore.
Se nel Prologo Campione dice che “ultima sempre è la speranza” nell’Epilogo si respira “l’abissale silenzio della notte” calato in fondo al mare.
L’appello finale qui è agli “uomini dormienti” quelli ai quali questi 19 canti vogliono ricordare il valore di parole come ‘straniero’, ‘ospitalità’, ‘prossimo’, ‘familiarità’.
Dal silenzio del cimitero del mare queste parole si fanno canto, un canto di sfida, di pienezza, di presenze divenute assenze, di carne annegata nell’acqua, di grida divenute silenzi.
Ma, parafrasando Jabès, grazie alla poesia l’impossibile può diventare possibile se qualcosa ti smuove dentro e riesce a provocare anche il più piccolo tuo cambiamento.
Ho scritto questo commento di fronte al sole con indosso una maglia con brillantini che ha compiuto un piccolo prodigio: nel riverbero sullo schermo dell’iPad aperto alla pagina dell’ ’Ode a una madre morta’ mi sono apparsi i suoi capelli che fluttuavano nell’acqua come alghe e ho pianto.
Bari, 26 Ottobre 2021
Chiara Troccoli Previati è nata a Bari nel 1958. Studiosa e critica d’arte, insegna Storia dell’arte nei licei e, dal 2008, Storia dell’arte cristiana presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose “Odegitria” della Facoltà Teologica Pugliese di Bari. È autrice di saggi di storia della fotografia e di arte sacra.
ABBRACCIO: Marc CHAGALL, Sopra la città,1918
Nell’abbraccio tutto rimane sospeso: il tempo, la legge, la proibizione: niente si esaurisce, niente si desidera: tutti i desideri sono aboliti perché sembrano essere definitivamente appagati.
(Roland Barthes)
“Una delle migliori sensazioni al mondo è quando abbracci qualcuno e lui ricambia stringendoti ancora più forte”
( C.Bukowski)
Un gesto molto significativo questo sul quale ci soffermiamo stasera per il quale vale la pena di raccontare l’etimologia. Viene da amb-intorno e plectere (parallelo greco di pleko) intrecciare. Intrecciare intorno. Che potenza acquista una parola, quante sfumature in più quando se ne conosce l’etimologia!
Insomma un abbraccio è un intreccio vitale. Vitale perché non è solo un cingere e uno stringere ma è un INTRECCIO. Di cosa? Di parti del nostro corpo? No. di tutto noi stessi. Un abbraccio che ci circonda e mette in contatto la guaina del nostro corpo, la pelle, con quella di un'altra persona, ci smuove dentro poichè trasfonde corpo e anima nostra nell’altro. E viceversa. Quanto più è intensa questa trasfusione tanto più vorremmo far durare questo abbraccio.
Per questo gesto ho scelto un abbraccio onirico, immaginifico: così lo ha pensato e dipinto il suo autore, Marc Chagall. I due corpi, di Marc e di Bella Rosenfeld, l’amore della sua vita, si sovrappongono nel volo orizzontale sopra la loro cittadina natale, Vitebsk.
Da Vitebsk e dalla Russia, lì dove son nati, dovranno andar via definitivamente nel ‘23 per Parigi ma le radici di quella cittadina/ghetto ebraico resteranno sempre impressi nel loro cuore prima che nella memoria. Lo schematismo della rappresentazione di tutta la scena la rende ancora più magica e affettiva e serve quasi a estrapolare l ‘essenza del sentimento profondo sotteso alla visione. Scriverà Bella nelle sue memorie:- Mi trascini nei fiotti di colore. All’improvviso mi stacchi da terra e mi trascini mentre tu prendi lo slancio con un piede, come se ti sentissi troppo stretto in questa piccola stanza -. Il pittore visionario e bambino con “sguardo di una volpe negli occhi azzurro-cielo”, come diceva Belle, eleva nella leggerezza dell’ aria la sua amata in un abbraccio che è mutevole scambio e li vede, assieme, uniti, sospinti da un vento che lei carezza con la mano protesa.
Ma volare abbracciati è la quintessenza dell’abbraccio, unisce musica e poesia al colore, mezzo col quale un dipinto parla.
Si parla tanto del calore di un abbraccio ma qui, trattandosi di un’opera d’arte pittorica dobbiamo capire l’uso, mai casuale, dei colori. I colori scelti da Chagall per i due in volo sono colori freddi, il verde e il blu in diverse tonalità. Come mai, mi sono chiesta, non ha scelto colori caldi o i colori complementari più utilizzati dagli artisti, cioè il rosso e il verde? Il rosso lo troviamo, ma solo sulla casa natale di Vitebsk e su qualche tetto o finestra del paese. Come mai? L’artista ha sempre nel cuore il suo paese e ce lo dimostra anche con il colore. Per sé sceglie invece il colore verde, il colore del vento, della fortuna,della libertà, del soffio vitale, dello Spirito, lo pneuma e per la moglie i colori del cielo, perché è abbracciare lei che gli fa toccare il cielo. Ecco il perché della scelta del grigio per il cielo. L’azzurro, Il cielo è dentro di lei, per lui; e il cielo è dentro ogni nostro sentito, caloroso, passionale, sincero abbraccio.
ISTRUZIONI PER ABBRACCIARSI
di Chandra Livia Candiani
L’Universo non ha un centro
ma per abbracciarsi si fa così.
Ci sia avvicina lentamente
eppure senza motivo apparente.
Poi, allargando le braccia, si mostra il disarmo delle ali
e infine si svanisce insieme
nello spazio di carità fra te e l’altro.
La Magia Di Un Abbraccio ( Pablo Neruda)
“Quanti significati sono celati dietro un abbraccio?
Che cos’è un abbraccio se non comunicare, condividere
e infondere qualcosa di sé ad un’altra persona?
Un abbraccio è esprimere la propria esistenza
a chi ci sta accanto, qualsiasi cosa accada,
nella gioia e nel dolore.
Esistono molti tipi di abbracci,
ma i più veri ed i più profondi
sono quelli che trasmettono i nostri sentimenti.
A volte un abbraccio,
quando il respiro e il battito del cuore diventano tutt’uno,
fissa quell’istante magico nell’eterno.
Altre volte ancora un abbraccio, se silenzioso,
fa vibrare l’anima e rivela ciò che ancora non si sa
o si ha paura di sapere.
Ma il più delle volte un abbraccio
è staccare un pezzettino di sé
per donarlo all’altro
affinché possa continuare il proprio cammino meno solo.”
(Giacomo Leopardi, Zibaldone, 108,1)
